Juicio critico "Más allá de los sueños"

En la película podemos ver un análisis del cielo, el infierno y el purgatorio, fue una idea interesante y compleja. Ya que habla de algo que no se conoce y que aún no entendemos.
La película usa como fuente y fundamento el libro de Dante Alighieri; La divina comedia con los distintos niveles del infierno, un cielo y un purgatorio. Robin Williams hace una interpretación brillante ya que logra transmitir los distintos cambios de situaciones desde el gozo, hasta el poder desconocer a su tan amada esposa. Por otra parte el nivel de producción es impresionante ya que lograron hacer un mundo hecho completamente de óleo.

Consideramos que una forma de innovar este edificio utilizando la ideología de Erich Mendelsohn podría ser dándole una forma mas arqueada a la parte superior del edificio teniendo como final una “U” invertida.

Frank lloyd wright tenía como prioridad el incorporar a la naturaleza en sus obras por lo que una forma de innovar esta obra utilizando dicha ideología podria ser colocando mas plantas que esten enredados en todo el edificio
Rubén
Karla
Carlos

Juicio Crítico “El jardín de las delicias”

Interpretación Artística y Literaria

Profra. Elmira Elena Victoria Pablos Santiago Veites

Juan Pablo Adame Patiño

Carlos A. Álvarez Campos

A01273666

A01273647

A01273647@itesm.mx

A01273647@itesm.mxp

Juicio Crítico:

A través de este documento buscaremos analizar dos obras de arte, así como las temáticas tratadas en estas. Los elementos que las conforman así como la interpretación misma de dichos elementos, con la intención de formar un juicio crítico, el cual sea lo más preciso y justo con las intenciones del autor y las emociones que este busque retratar. Las obras que van a ser usadas son las siguientes:

París a través de la ventana

Marc Chagall

1913

Óleo sobre lienzo 135.8 x 141.4 cm

Guggenheim Museum, NY

El Jardín de las Delicias

El Bosco

1480-1490

Óleo sobre tabla 220 x 389 cm

Museo del Prado, Madrid

Para iniciar nuestro juicio crítico primero hay que entender que estas dos obras tienen algo en común que es la clara influencia surrealista, pero ¿qué es el surrealismo?.

El surrealismo es el movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la primera guerra mundial y está inspirado en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando a un lado todo el control racional.

En la primer pintura podemos observar como el artista trata de reflejar la ciudad de París con unas líneas y trazos burdos y desalineados, también se puede ver una clara manipulación del espacio y de las formas ya que el pintor en ningún momento  trata de apegarse demasiado a la realidad a pesar de que se está tratando de una ciudad que existe en la vida real y es palpable, el uso de colores es bastante limitado, el color café es el que predomina en la pintura pero también están las tonalidades de azul, blanco, rojo, verde y  amarillo, Por los colores azul, blanco y rojo se podría estar haciendo referencia a la bandera francesa. Otro simbolismo que se logra observar es el gato de color amarillo sentado en la cornisa de una ventana este es el animal más utilizado para la publicidad de el tan emblemático Chat Noir.

 A un lado del gato se encuentran dos rostros unidos y con la mirada dirigida en direcciones contrarias, en esos rostros se alcanza a observar claramente como uno de ellos tiene una expresión robusta y molesta con el ceño fruncido, y del otro lado no hay expresión alguna ya que está cubierta por una capa de pintura azul. En el cielo de la ciudad parisina alejado del plano principal hay un dibujo con una claro estilo infantil, el personaje sin rostro está sosteniendo con sus manos una tela que pareciera ser usada como un paracaídas, esto de una forma jocosa nos hace recordar a la película de Mary Poppins.

En la segunda obra que se nos es presentada, podemos observar una característica muy peculiar que la diferencia claramente de la primera obra en cuestión. “El Jardín de las Delicias” (o “de las Delicias Terrenales”), es una aclamada y famosa pintura de El Bosco.
Consiste en tres paneles, los cuales muestran, aparentemente, la creación del pecado original en el Jardin del Eden. Así pues, la característica que diferencia a esta obra fuertemente de la presentada anteriormente, es el nivel de detalle que poseen los personajes y paisajes presentados en la misma. Si bien, hemos establecido con anterioridad que el surrealismo nació primordialmente en Francia como una corriente varios siglos después de la creación de esta pintura, el Jardín de las Delicias es generalmente una de las obras más frecuentemente citadas como un precursor de las ideas presentadas en el surrealismo. Esto, debido a que los objetos y animales presentes en la obra, derivan fuertemente de la imaginación del autor, y no de una descripción previa de dichos en textos religiosos.

La utilización de formas, colores y temas asociados a la imaginación del autor, provocan que esta obra sea vista como revolucionaria y genuinamente adelantada a su tiempo. Sin embargo, los elementos que la distinguen de varias obras surrealistas posteriores, son relativamente obvios a la vista. El nivel de detalle provisto es mucho más grande, lo cual contrasta directamente con el estilo agresivo y poco detallado de la primera obra presentada, el cual, es fruto del impresionismo que floreció fuertemente en las décadas anteriores a través de toda Europa. Resulta obvia también, la diferencia en los temas tratados en esta pintura con respecto a la anterior.

En esta obra, es fácil ver las obvias referencias, conexiones e intenciones de carácter religioso que el autor buscaba retratar. Esto, se debe en gran parte a la época en la que fue concebida la obra, ya que el fundamentalismo religioso era más común y aceptado a través de toda Europa.
A través de un análisis de los componentes de la obra misma, podemos concluir, que si bien el Bosco no buscaba retratar una imagen tradicionalmente Bíblica del Jardín del Edén, si busco retratar el Jardín de la forma más apropiada, y no necesariamente procurando que está fuera de carácter surrealista. Nuestro argumento principal para exponer este punto, deriva de que el Jardin del Eden, asi como es presentado y expuesto en la Biblia, es visto como algo de carácter divino. Incomprensible e inalcanzable por la mente humana. Así pues, era imposible retratar al Jardin mismo mediante métodos convencionales y terrenales. Por lo que el Bosco, buscó plasmar dicho jardín a través de formas menos típicas. Representando estructuras, criaturas y diversas prácticas que, para el ser humano común y corriente, aparenten ser completamente raras y foráneas. Es por esto, que, bajo nuestra consideración, El Bosco no es un pintor que pueda ser catalogado verdaderamente como surrealista. Si bien recurrio a la utilización de conceptos poco reales y muy abstractos, no era con la intención de representar al “mundo onírico”, ni desafiar a la realidad. Sino, más bien, una forma de representar la divinidad y rareza innata del Jardín en cuestión, el cual, es distinto a todo lo que los seres humanos hemos experimentado o visto. Otro de los aspectos a consideración es la piedra fundamental del surrealismo que son las teorías psicoanalíticas que no fueron desarrolladas hasta 1896 por el neurólogo austriaco Sigmund Freud, el cuadro de Chagall aunque no lo parezca es una idea no realista de lo que era París, pero siempre usando el subconsciente tan complejo y bizarro, y en comparación con la primer pintura donde solo se usa la imaginación y probablemente también un poco de estimulante mental, no cumple con las características que definen al surrealismo.

Referencias:

Anónimo(2016), Psicoanálisis, tomado el 2 de marzo del 2016 a las 11:54 pm de https://es.wikipedia.org/wiki/Psicoan%C3%A1lisis

Anónimo(2016), Definición de Surrealismo, tomado el 2 de marzo del 2016 a las 11:54 pm de http://www.definicionabc.com/historia/surrealismo.php

G. Fernández(2014), The Art Wolf, tomado el 2 de marzo del 2016 a las 11:54 pm de http://www.theartwolf.com/masterworks/chagall_es.htm

C. Urioste(2008), Pintura Histórica: El Jardín de las delicias, tomado el 2 de marzo del 2016 a las 11:54 pm de http://www.voolive.net/pintura-historica-el-jardin-de-las-delicias/2008/07/26/

Otras Expresiones Artísticas

Palabra	Significado	Ejemplo
Artes Digitales.	Término usado para la virtualización del arte, creado a partir de medios de comunicación técnicos desarrollados a finales de los ochenta (o años antes, en algunos casos).
Body Art.	Estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 enEuropa y, en especial, en Estados Unidos. Consta de pintar cuerpos humanos y hacerlos una obra de arte.
Comic.	Relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto.
Earth Art.	Representa los diversos fenómenos que la tierra genera a nuestro alrededor.
Happening.	Manifestación artística surgida en 1950 caracterizada por la participación de los espectadores en la obra.
Instalación.	Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.
Land Art.	Arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Se busca que se genere un cambio en la obra por la erosión.
Manifiesto.	Documento o escrito a través del cual se hace pública una declaración de propósitos o doctrinas.
Performance.	Una performance busca despertar una reacción en el público ya sea por su temática o por su estética con una actuación inesperada del artista.
Realidad Virtual.	La realidad virtual es un mundo virtual generado por ordenador en el que el usuario tiene la sensación de estar en el interior de este mundo.

Términos Fotográficos.

Palabra	Significado	Ejemplo
Aberración.	Deficiencia óptica de un objetivo que da lugar a imágenes faltas de nitidez o deformadas.
Barrido.	Técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara.
Blanco y Negro.	Frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata.
Contraluz.	Fotografía tomada en una posición contraria a una luz, quedando esta de fondo.
Nitidez.	Claridad de detalle generales de una fotografía.
Panoramica.	Una imagen panorámica es la que muestra todo un panorama (del griego pan, todo, y horama, vista).
Perspectiva Aerea.	Método con el cual se produce una sensación de profundidad en una fotografía.
Primer Plano.	Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.
Profundidad.	La profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.
Zoom.	Objetivo de distancia focal variable, que mantiene enfocada la imagen al variar la distancia focal.

Términos Cinematográficos.

Palabra	Significado	Ejemplo
Angulo contrapicado.	Cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto.
Ángulo picado.	Cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto.
Blooper.	Es cuando durante el proceso de creación de una película ocurren gazapos o meteduras de pata. En algunos casos estos son incluidos al final de la misma, durante los títulos de crédito.	Bloopers
Claqueta.	Utensilio que se sitúa delante de la cámara cinematográfica al inicio de cada toma, compuesto de un pizarrón sobre el que se escriben los datos necesarios para identificar la toma y una pieza móvil, unida al pizarrón mediante una bisagra, que se hace sonar para indicar el inicio de la toma.
Comedia.	Género destinado a provocar risa y diversión.
Plano.	La parte de una película rodada en una única toma	"El director quería utilizar un plano medio pero el productor declino ante su propuesta"
Plano medio.	Encuadre de un actor a partir de la cintura que muestra las expresiones del actor y las acciones que está realizando.
Plano General.	Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
Primer Plano.	El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
Remake	A diferencia del reboot, aquí se hace la versión de una cinta antigua. En lugar de contar la historia con un nuevo enfoque modificando aspectos importantes de la misma, aquí la historia se mantiene, solo se actualiza.